Conhecido como “Padrinho do Gore”, título que compartilha com Herschell Gordon Lewis, Fulci eternizou o cinema gore com obras como “Terror nas Trevas” (1981). Existem diversas curiosidades sobre filmes que podem surpreender os espectadores. Por exemplo, o filme “O Poderoso Chefão” é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, e foi baseado em um livro de mesmo nome.
Definições de Filmes
A pausa nas sequências intermináveis, bilheterias fracas e uma recepção majoritariamente negativa colocaram o subgênero para dormir – era a vez do terror sobrenatural de James Wan assumir o comando. Até que Michael Myers decidiu voltar em 2018 para liderar este ressurgimento do slasher. Se o filme de terror que você tiver visto tiver dois ou mais elementos acima, ele tem grandes chances de ser um slasher. Assim, o empresário teve a ideia de trocar o título do longa-metragem para Snuff e promover um novo lançamento da produção, incluindo cenas adicionais.
Se a década de 1980 viu o auge do slasher no cinema, com sequências à rodo de Halloween e Sexta-Feira 13 e o surgimento de A Hora do Pesadelo de Wes Craven, os anos 1990 enfrentaram o inevitável desgaste do subgênero. Um respiro em meio à saturação foi Pânico, também de Craven com o roteirista Kevin Willianson. Ghostface veio para satirizar a fórmula ao mesmo tempo em que homenageia o terror. Não existe uma unanimidade para estabelecer qual foi o primeiro filme de terror slasher – no entanto, muitos dão créditos ao primeiro Halloween (1978) de John Carpenter, que moldou o subgênero e os filmes que sairiam nos anos seguintes. Sexta-Feira 13 nada mais é do que uma cópia assumidamente encomendada de Halloween. Porém, há relatos de pessoas que acessaram a tão famosa Deep Web e se depararam com filmes que usaram assassinatos reais para contar sua história.
Eles geralmente apresentam um protagonista corajoso e habilidoso que enfrenta desafios e luta contra vilões. Ela pode ser composta especialmente para o filme ou ser uma seleção de músicas existentes. A trilha sonora contribui para a atmosfera do filme e ajuda a transmitir emoções ao público.
A produção de um filme envolve diversas etapas, desde a concepção do roteiro até a edição final. Os profissionais envolvidos incluem diretores, roteiristas, produtores, atores, equipe técnica, entre outros. Cada etapa é fundamental para a criação de um filme de qualidade, que possa cativar o público e contar uma história de forma envolvente. Os filmes têm uma influência significativa na sociedade, moldando atitudes, comportamentos e ideias. Eles podem abordar questões sociais importantes, como injustiça, desigualdade, racismo e discriminação, e podem inspirar mudanças positivas no mundo.
Conceito de Filme
Eles podem ser categorizados em diferentes gêneros, como comédia, drama, ação, ficção científica, entre outros, e podem ser direcionados a públicos de todas as idades. A indústria cinematográfica passou por diversas transformações ao longo dos anos, desde os primeiros filmes mudos em preto e branco até as produções em 3D com efeitos visuais incríveis que vemos hoje em dia. Com o avanço da tecnologia, os cineastas têm mais liberdade criativa do que nunca para contar histórias de formas inovadoras e envolventes. Os filmes são uma forma de arte poderosa que tem o poder de entreter, educar e inspirar as pessoas.
O que é Filmes
Os espectadores podem assistir a filmes em qualquer lugar e a qualquer hora, através de dispositivos como smartphones, tablets e smart TVs. Além disso, a realidade virtual e a realidade aumentada prometem revolucionar a forma como os filmes são produzidos e consumidos. “No fim das contas, o slasher moderno é a evolução merecida do subgênero, que conserta questões mais problemáticas que eram ignoradas na década de 1980, ao mesmo tempo que engrossa a violência e a acidez”, conclui. “É bastante humano e natural olharmos para trás, para tempos que pareciam mais inocentes e menos complicados. As pessoas também estão bem receptivas para retornar a esses vilões da infância.” Conforme novos lançamentos snuff surgiram, a lenda urbana se popularizou e os filmes fizeram muito sucesso entre o público. Apesar dessa questão, os assassinatos retratados, obviamente, não passam de ficção.
Os irmãos Lumière, em 1895, são frequentemente creditados como os pioneiros do cinema, apresentando o primeiro filme projetado ao público. Desde então, a indústria cinematográfica evoluiu rapidamente, passando por várias fases, incluindo o cinema mudo, o advento do som e a era digital, que revolucionou a forma como os filmes são produzidos e consumidos. Um filme é uma obra audiovisual que combina imagens em movimento com som, criando uma narrativa que pode entreter, informar ou provocar reflexão. Os filmes são uma forma de arte que se desenvolveu ao longo do século XX e se tornou uma das principais formas de entretenimento em todo o mundo. Eles podem variar em gênero, estilo e duração, abrangendo desde curtas-metragens até longas-metragens que podem durar várias horas.
A lista de “Cuidado” era variada, incluindo desde cerimônias de casamento até o uso de armas de fogo. Em 1938, a empresa publicou a Action Comics, título em que o Superman apareceu pela primeira vez, dando início a uma era de super-heróis que viria a se tornar uma indústria milionária mais tarde. Pouco tempo depois, em 1939, o Batman apareceu pela primeira vez na 27ª edição da Detective Comics, influenciando muitas obras até hoje, e outros personagens superpoderosos foram surgindo a partir daí. Com o avanço da tecnologia e das plataformas de streaming, o futuro dos filmes é codigo redplay cada vez mais digital.
A concepção mais conhecida é que um filme é classificado como cult quando crítica ou bilheteria definem uma obra como fracasso, enquanto o público desenvolve algum gosto ou carinho, iniciando uma espécie de culto. É justamente por serem considerados ruins (ainda que de formas distintas) que esses filmes são cultuados e, portanto, podem ser chamados de cults. Se você costuma assistir a muitos filmes de terror, provavelmente já se deparou com títulos que apresentam cenas de violência mais gráficas. Essas produções enfatizam a violência extrema, como mutilações, muito sangue e cenas chocantes e repulsivas. Conforme descrito no documentário de Kirby Dick de 2006, “This Film is Not Yet Rated”, certas classificações servem como uma marca de gado, condenando os filmes ao fracasso comercial. O padrão de como cada filme recebe uma classificação também é bizarro e secreto, com um quadro de classificação obscuro que não precisa se explicar, muitas vezes preferindo conteúdo queer e sexo a xingamentos e violência.
Em linhas gerais, o termo snuff, atualmente, pode designar qualquer tipo de filmagem que contenha um assassinato. No âmbito musical, o estilo conhecido como Goregrind é aquele que usa temáticas gore nas letras de suas músicas. As bandas e cantores que exploram este gênero musical, usam alegorias, artes para a capa dos álbuns e fantasias que remetem a violência extrema e visceral vista nos filmes gore. Gore ou Splatter é um subgênero cinematográfico dos filmes de horror, que é caracterizado pela presença de cenas extremamente violentas, com muito sangue, vísceras e restos mortais de humanos ou animais.
A realização de um filme é dirigida por um diretor, a pessoa com maior hierarquia na hora de tomar decisões sobre a elaboração específica da obra. Ao mesmo tempo, o filme conta uma história expressada em forma de script ou guia. O último passo de todo o processo tem a ver com a publicidade e a promoção do filme antes de sua exibição em cinemas e teatros.
A combinação dessa estética com o gênero atraiu a atenção de uma grande parcela do público e continuou a evoluir com o surgimento de novos subgêneros e tendências ao longo do tempo. Outros filmes de Griffith lançados posteriormente, assim como produções contemporâneas a ele, apresentavam momentos desse tipo. Porém, o gore se tornou mais recorrente no cinema quando o subgênero do terror denominado “splatter” ganhou destaque. O diretor é responsável por interpretar o roteiro e guiar os atores e a equipe técnica para trazer a visão do filme à vida. O roteiro, por sua vez, é a espinha dorsal da narrativa, contendo diálogos e descrições de cenas que orientam todo o processo de filmagem. A colaboração entre roteiristas e diretores é fundamental para criar uma obra coesa e impactante.